| 托马斯·鲁夫(Thomas Ruff):摄影变革 卓纳画廊香港空间

作者:卓纳画廊DavidZwirner / 公众号:david_zwirner 发布时间:2019-05-16


《jpeg tr05》,2019
彩色照片,243 x 188 x 6 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊香港空间(David Zwirner Hong Kong)将于5月22日起荣幸呈献德国摄影艺术家托马斯·鲁夫(Thomas Ruff,生于1958)个展《摄影变革》(Transforming Photography)。本次展览占据画廊两层空间,纵观鲁夫卓越的创作生涯,展出作品涵盖了影响深远的早期系列至两组始于2018年的全新系列——《特里普》(tripe)和《花卉.s》(flower.s)。
作为杜塞尔多夫学派的一员,鲁夫于20世纪80年代在国际上崭露头角。杜塞尔多夫学派系指一群于就读于杜塞尔多夫艺术学院(Düsseldorf StaatlicheKunstakademie)、师从德国概念摄影先锋贝歇夫妇的年轻摄影师。他们因对摄影媒介及其不断发展的技术可能进行了实验性的探索而广为人知。然而,鲁夫更为彻底地颠覆了老师们的风格,以多样的创作手法建立起自己独特的观念摄影体系,包括对色彩的运用、有意识地处理原图像(由最初的人工修图技巧发展至如今的数码技术),或是将照片放大印刷至巨型绘画尺幅。在创作各个独立系列时,鲁夫利用这些方法对各种摄影类型进行深入探讨,涵盖了肖像、裸体、风景、文献和建筑摄影等各个摄影门类。
《星空 1.49(08h 52m/-60°)》,1992
彩色照片,260 x 188 x 4 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society(ARS), New York
图片由艺术家及卓纳画廊提供
至二十世纪末,数码复制技术变得普及。自那时起,鲁夫的大部分作品都反映了这种全新的图像构成、传播及解读的模式转换,这在本次展览的作品中可见一斑。从其职业生涯早期的作品可以发现,鲁夫不再使用传统相机——如在《星空》系列(德文题名Sterne,英译Stars,1989-1992)中,他利用了欧洲南方天文台档案中的负片,打印出大尺寸的、近乎抽象的星空。在其后数个系列中,艺术家进一步在实践中摒弃使用相机,并尝试用数码技术实验来模拟底片的效果。
《特里普_17 蒂鲁吉拉帕利,街景,远处的岩石》,2018
彩色照片,123.5 x 159.5 x 4 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York图片由艺术家及卓纳画廊提供
在《特里普》系列(tripe,2018-2019)中,鲁夫运用了19世纪50年代英国东印度公司特里普上尉(Linnaeus Tripe)在印度和缅甸拍摄的高清纸质负片。这批负片现收藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆。纸质负片虽然更容易老化,但与玻璃负片相比更轻、更便于运输,因此它们成为了十九世纪旅游摄影的主要方式。鲁夫通过电脑程序将这些负片转化为正片图像,再以数码技术模拟手工润饰的步骤,进一步强调了这些图像的主题和感光创作的过程。在其持续创作的系列《实物投影》(phg.,2012至今)中,鲁夫利用定制的软件程序,组成视觉上虚幻而复杂的图形及颜色排列,重现了1920年代超现实主义艺术家在感光相纸上排列物件而创作成的黑影照片。对超现实主义艺术家而言,在没有相机的情況下制作摄影图像是前卫、具有实验性的。而鲁夫则使用电脑來模拟这个过程,反而使他对最终构图有了更大的决定权。
《phg.03》,2012
彩色照片,240 x 185 x 6.7 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York图片由艺术家及卓纳画廊提供
《花卉.s.07》,2018
彩色照片,100 x 80 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York图片由艺术家及卓纳画廊提供
在其最新作品系列《花卉.s》(flower.s,2018–)中,鲁夫综合了数码操作及模拟技术來合成伪日光化的效果(即萨巴蒂效应),这亦是超现实主义者所青睐的另一种效果。在打印过程中,图像的部分明暗区域被反转。为创造这些图像,鲁夫先用数码相机拍摄排列在灯箱上的花朵或叶子,再利用软件程序调整色调值。最后他将成品打印在陈旧纸张上,赋予图像怀旧的氛围。
《底层 38 III》,2008
彩色照片,163 x 225 x 6 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York图片由艺术家及卓纳画廊提供
此次展出的其他作品系列关注了互联网时代的图像传播方式。为创作《裸体》系列(nudes,1999至今),鲁夫在网上搜索色情图片,然后将其放大,故意使原本就已经十分低清的图片变得更加模糊,同时调整色调并删改画面细节。在《底层》系列(Substrates,2001至今)中,鲁夫更加复杂化了图像抽象的概念。为创造出纯抽象的摄影图像,他不停地放大日本漫画的图片,直至其失去所有可辨识的细节,最终图像仅剩没有形状的迷幻色调。
《jpeg ea01》,2007
彩色打印,249.9 x 184.8 x 6 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York图片由艺术家及卓纳画廊提供《jpeg ea01》,2007(细节图)
彩色打印,249.9 x 184.8 x 6 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York图片由艺术家及卓纳画廊提供
展览还将展出鲁夫《jpegs》系列(2004至今)中的数张作品,部分作品更是首次向公众展出。为了完成这些作品,鲁夫从互联网上选取低清图像,再进行数字化处理。在图像被放大至19世纪传统历史绘画的尺寸后,虽然画面模糊但内容依然可辨,创造出近似绘画的质感。机械的像素网格充当了极具表现力的画笔笔触,图像宛如印象派的画作,观众需从一定距离捕捉画面全貌。
鲁夫对于后代摄影师具有深远的影响力,他对摄影图像本质的深入、广泛的探究使其在同代创作中脱颖而出。他持续不断的探究诠释了他创作主题的多样性,以及他各个系列创作中技术手段极尽丰富多变,从复古的设备跨越至最先进的数码模拟器,运用现成或再造的原图像。鲁夫的摄影实践立足于其媒介本身,通过强调摄影的过程,探讨了摄影图像的本质及其再现真实的功能。正如艺术家所说:“我总是想把摄影的媒介性质带入画面中,这样你就会意识到你正在观看一个图像——即一张照片——所以,我希望你在图片中能看到两件事:图像本身,以及对摄影媒介的反思或思考.....我就好像在研究摄影的语法。”
托马斯·鲁夫 Thomas Ruff
摄影变革 Transforming Photography
展期:2019年5月22日至6月29日
时间:每周二至六,上午11点至晚7点
地址:香港皇后大道中80号H Queen’s 5-6楼,卓纳画廊
开幕酒会:5月22日(星期三)晚6-8点(艺术家出席)
托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)1958年出生于德国小镇湖滨采尔(Zell am Harmersbach),于1977年至1985年就读于杜塞尔多夫艺术学院。他的首个博物馆展览《肖像、房屋、星空》于1989年在阿姆斯特丹市立博物馆举行,并巡展至法国格勒诺勃国立当代艺术中心、格勒诺布尔及苏黎世艺术博物馆。
展览现场,维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影中心,2018展览现场,伦敦白教堂美术馆,2017
自1980年代以来,鲁夫已在多个重要机构举办个展,包括法兰克福的现代艺术博物馆(1992);德国巴登 - 巴登国立美术馆(2001);瑞典斯德哥尔摩现代美术馆(2007);意大利都灵沃利城堡当代艺术博物馆(2009);西班牙马拉加当代艺术中心(2011);德国慕尼黑美术馆(2012);比利时根特市立现代美术馆(2014);英国国家肖像馆(2017);和伦敦白教堂美术馆(2017)。2016年,东京国立现代艺术博物馆举办了回顾鲁夫艺术生涯的重要回顾展,其后巡回至日本金泽21世纪美术馆。2018年,其作品在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的《摄影聚焦》及美国俄亥俄州辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心《各不相同:卡尔·布劳斯菲尔德、弗朗西斯·布吕吉埃与托马斯·鲁夫》中展出。
展览现场,《新秩序》,纽约现代艺术博物馆,2019
展览现场,东京国立近代美术馆,2016
鲁夫多次参加重要的国际大型展览:他先后三次参加威尼斯双年展(2005、1995和1988),包括1995年与艺术家Katharina Fritsch和Martin Honert代表德国参展;两次参加威尼斯建筑双年展(2004和1991);第9届卡塞尔文献展(1992);第25届圣保罗双年展(2002);此外,他还参加了泰特现代美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿美国国家肖像馆、纽约大都会艺术博物馆等机构举办的重要群展。
鲁夫的艺术生涯囊获许多奖项,包括纽约“美国博物馆之友”(AFIM)颁发的年度艺术家奖(2016)、马德里“西班牙摄影节”(PHotoEspaña)颁发的2011年度奖(2011)、纽约国际摄影中心的“无限摄影奖”(2006)及由德国贝尔瑙汉斯-托马(Hans-Thoma)博物馆颁发的“汉斯-托马奖”(2003)。
展览现场,比利时根特市立现代美术馆,2014
展览现场,《Think First, Shoot Later》,芝加哥当代艺术博物馆,2013
鲁夫的作品已被世界各地的博物馆收藏,包括纽约古根海姆美术馆、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、洛杉矶郡立当代美术馆、旧金山现代艺术博物馆、墨西哥市Jumex美术馆、达拉斯美术馆、斯德哥尔摩现代博物馆、柏林汉堡火车站-现代艺术博物馆、意大利卡斯特罗·里沃利当代美术馆、东京国立现代艺术博物馆等。鲁夫现生活和工作于杜塞尔多夫。
本次展览是自卓纳画廊于2000年代理鲁夫后,为他举办的第十次个展。值此之际,卓纳图书将出版鲁夫作品的全新图册,收录知名策展人奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)与艺术家的访谈。图册将提供英语和双语(英语/繁体中文)两个版本。
关于卓纳画廊
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊,现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中,画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
网站:www.davidzwirner.com
微博:卓纳画廊
微信:david_zwirner

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