|精品书画|中国美院老教授们的课徒稿(上)

作者:汉程书画 / 公众号:hanchengshuyuan 发布时间:2019-11-03

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位于杭州的中国美术学院,
是中国画学子们心中的圣地。
在那个没有网络、没有电脑、
没有视频课件的年代,
国美国画系老一辈国画大师们
靠着自己亲身示范指导学生,
形成了一套注重画法规范的教学方法。
这其中,
课徒稿的作用,尤其重要。
国美老教授顾生岳、宋忠元在中国画系上课
课徒稿,
画家在平时的绘画草稿,
也常作为教学生的“课本”。
20世纪,新式美术教育制度确立,
中国开始借鉴西方绘画进行教学。
老先生们都是经验丰富的大师,
那些高深的画史、画理、画论、画法、画诀,
经由他们多年的实践和体悟,
变得深入浅出,易于理解。
今天带大家看看,中国美术学院老教授们的“课件”长什么样?
潘天寿

1961年,潘天寿先生给花鸟班上课
每个国家民族应有自己独立的文艺,对中国民族绘画之发展、培养民族独立、民族自尊的高尚观念有重要意义。
——1961年潘天寿先生在“全国高等学校文科教材会议”上的讲话
半个多世纪以前,正是有如潘天寿先生这样的老一辈艺术家们的共同努力,中国画的命运才得以改变,正是由于他们对民族绘画艺术的那份责任与坚守,才奠定了今天我们在中国画教育上不断演进的基础。
黄山写生 1961年
黄山莲花峰写生
陆俨少
陆俨少在绘制山水画课徒稿时,不仅告诉大家要根据客观对象创作,还细心地为大家区分了哪一种皴法对应了哪些地形、地貌,甚至还为大家标注出都有哪些前辈大师偏爱这些技法,让大家在学习的过程中能够感同身受,融汇古今。
在绘制课徒稿的时候,陆俨少还有个小习惯,喜欢把心里话写下来。每张课徒稿上不仅有笔法和步骤,更有轻松有趣的“说明书”,要是再配上声音,活脱一个“视频教学”。
皴无定法,古人也不是哪一家一定画哪一种皴法,主要服从描画的对象。我们也可以把几种笔路相近的皴法混合起来用,也可以在古人原有的基础上发展一步,自创新法,以符合客观对象。
这两块都是水成岩,长江三峡一段路上,很多这种石头,元代大画家王蒙喜欢画这种石法。左面一块用笔像牛毛,所以又叫牛毛皴。
这两块石是画的北方太行山的石法,我记得在北京郊区娘娘庙后面有一块大石,完全这右面一块的样子,也是所传五代时候大画家关同的画法。他是住在太行山,对景写生,可见古人法子都是在现实中来的。右(左)面一块在南口火车站旁边山石是这样的,也是宋代大画家范宽的画法。
这是叠糕皴,又叫折带皴,元代大画家倪瓒多画这皴法。他是无锡人,无锡乡下太湖边上都有这种形状的石头或土坡。倪瓒写生了这种土石,再根据了五代画家荆浩、关同的遗法,就创造出这法子来。这两图一用方笔侧锋,一用圆笔中锋,实是一种构造,方的是石,圆的是土。
皴山以披麻皴为基本功夫,因为除了大小斧劈,其余各种皴法,大致都从披麻皴中生发出来。懂了这个规律,尽可自己创法,不必死仿古人,以符合客观的真实。
我国南方的山石上面都蒙披着厚厚的青苔,或长着茂密的树木。带点带皴法,先点后皴,或边点边皴,也即是再也分不出哪几笔是点,哪几笔是皴。为了对祖国河山的热爱,用激情来描写它,我以为完全可以把笔墨运用(得)比现实更奔放些。
黄土高原上水土流失严重的地带有这种山形,所以是土也是石。宋朝人有画的,因为宋朝画家很多是北方人。
这是贵州的山,多横的纹理。
这是土山,也是一种砂砾石经过风化的石山,山形相同,但用两种不同的画法,表现出两种不同的山石纹理。
留白可以代表云气,亦可代表流泉或不能确指为何物。总之,山中自有了这几条白痕气象便不同。
这些看起来既像随意涂改的笔记,又像游玩山水的写生一样的手稿,不仅能够拉近与学生之间的距离,方便大家临摹学习,而且还能够让学生们了解各地的风貌,在分析古代画家的作品时也能发现更多的细节。
朱颖人
朱颖人先生曾亲炙潘天寿、吴茀之、诸乐三等一代大师,是吴茀之先生的入室弟子,更是中国美术学院国画系著名教授、当代杰出的花鸟画家。朱先生为人敦厚谦和,正所谓文如其人,他的课徒画稿笔记深入浅出、娓娓道来,且图文并茂,对中国画的学习、研究、传承和发扬,都具有十分重要的意义和价值。
禽鸟结构示意图
黄羲
黄羲(1899-1979),福建仙游人,原名文清,又名文倩,号大蜚山人。是我国著名古典人物画大师、著名美术教育家。
黄羲在国美任教15年,教学上孜孜不倦,先后编绘了人物画“十八描”范本和大量的教学示范课徒稿,为中国人物画教学奠定了厚实的基础,也多次得到学院的嘉奖。
课徒画稿之一 — 传统人物画十八描之钉头鼠尾描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
课徒画稿之二— 传统人物画十八描之高古游丝描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
课徒画稿之三 — 传统人物画十八描之马蝗描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
课徒画稿之四 — 传统人物画十八描之行云流水描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
吴茀之
吴茀之(1900-1977),中国花鸟画大师,现代浙派中国画首领人物,浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系教育体系的奠基者,新派花鸟的创始人之一。
吴茀之擅长写意花鸟画,兼能山水、人物,他的画作充满浓郁的生活气息,设色艳丽,气韵生动。
老教授们亲身教学老照片
20 世纪 30 年代初国画教室实景
潘天寿为学生示范指墨画
潘韵先生与学生在船上写生
1979 年,孔仲起指导学生在西湖写生,左起寿觉生、
曾先国、张伟平、郑方,右为陈向迅
1988 年,陆俨少先生山水画专业课临摹示范
1987 年 10 月 5 日,陆抑非先生为美国短训班上课
20世纪80年代至90年代,中国画系教师们编写的部分中国画教材
这些课徒画稿实际上已大大越出了
课徒技法的范畴,
老先生们传授的不仅仅是技法,
还有理念、思想。
技法中有法理、赋哲理;
教学中蕴学问、含情趣;
让不光是美院的学生,
即使对传统绘画不甚了解者,
也可以循道探入,渐渐有所体悟,
堪称珍品,值得收藏!
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